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《速7》拍摄解析,这样拍摄可以激发观众肾腺激素

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邢远 发表于 2015-5-24 21:58:36 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
导语:当导演温子仁走出小成本电影世界接下《速7》时,最初他觉得“能在这么大的沙盘中有所作为,有这么多酷炫的玩具让想象力自由奔驰,我感到极为兴奋”。然而,在两年艰辛拍摄后,他只想说“这部片子是伟大的工作人员勤奋和努力的结晶。我们必须沿途探索工作方式才能拍出这部片子。”

“Mark最先拍摄的镜头组包括第一幕旧地重游,回到飚车拉力赛时,”Windon解释道。“Mark作为第一组摄影师拍摄了整个镜头组。不过,我们俩聊过这事儿,Igor和Jacques也一样。我们总是一起勘景,把所有事情摊开来说。我真的很喜欢与这三位优秀摄影师的合作。为了拍出最适合电影的视觉风格,好好迎接挑战,团队合作是唯一的办法。”
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因为保罗的意外离世,剧组行程表人员有了很大的调整。制作停滞导致了人员重组。自2006年以来一直拍摄《速度与激情》系列的摄影师Stephen Windon在其他项目中无暇分身,便中途将摄影交给Mark Spicer。“Mark替我做了25年操作员,他当时正为阿布扎比镜头组拍摄视觉特效板,”Windon说。“因此,我们的流程和拍摄风格是基本一致的。对我来说,将电影交给他完成再自然不过,我很感激工作室和导演都允许我这么做。Mark以我想要的方式支持了电影完成。”同样,第二组摄影师Igor Meglic,ZFS与Jacques Haitkin共同承担工作。在第二组主灯光师Michael Ambrose完成第一组的洛杉矶部分之前,灯光师Dan Cornwall在亚特兰大为第一组工作。一些摄影助理,操作员和数字成像技术员也一直在转换工作地点。

从很多方面来说,这种视觉风格是由影片外景地决定的。不过温子仁补充道,毫无疑问,《速7》是“由明星驱动,所以摄影要在动作片的范畴内尽量美丽。虽然演员们会搏斗,会出演惊心动魄的动作场面,但你要记住,粉丝喜欢他们,他们在片中必须维持美好的形象。”

影视工业网原创独家分享,未经授权,请勿转载。《美国电影摄影师》杂志独家授权翻译。最一线、最专业的摄影幕后杂志。译:猫滚滚

《速7》的故事主要发生在加利福尼亚州和阿布扎比,Spicer说:“调色是温暖的,是仿佛时光倒退了的‘黄金加州’。我们希望让粉丝想起角色来自何方,飚车大战,摩托骑手,沐浴在金色加州阳光下的性感女孩等等一切。《速7》和前几部的差别并不在于调色,而在于故事,因为故事开始慢慢走出莫哈韦沙漠,走出加州,离开美国,并在阿布扎比达到全球化。因此,从这个意义来说,它具有全球性的军事主题,故事规模更加庞大了。但在视觉上,我们试图让[角色]回到自己的本源。”
0?wx_fmt=jpeg.jpg 剧组主要使用Arri Alexa XT摄影机拍摄,多的时候,某些镜头组现场会用上10台Alexa。其他摄影机包括Alexa XT M,Sony F55和Red Epic Dragon。Arri235和Arricam LT胶片摄影机被用于某些动作镜头组。第二组还有用到Arri435,35IIC和III,以及Bell & Howell Eyemo等摄影机。胶片摄影机使用的胶卷是Kodak Vision3 250D 5207和50D 5203,拍摄格式为2.40:1,4齿孔超级35mm。

该片所有镜头由Panavision Woodland Hills和Otto Nemenz提供。第一摄影助理Julie Donovan说,第一组的主镜头套包含了一系列Arri/Zeiss Master Prime定焦头(12mm-135mm),还常用到一只Arri/Zeiss 10mm Ultra Prime定焦头。他们还有用Angenieux Optimo 28-340mm(T3.2),15-40mm(T2.6)和28-76mm(T2.6)变焦镜头,以及Fujinon Premier18-85mm(T2.0)变焦头。

第二组的应用范围更广,他们的工具包含了一组Panavision Primo定焦头(14.5mm-150mm)和一系列变焦头:Fujinon Premier 18-85mm;Arri/Fujinon Alura 15.5-45mm及30-80mm(光圈都是T2.8);Optimo 15-40mmrimo 17.5-75mm(T2.3),19-90mm(T2.8),24-275mm(T2.8)及135-420mm(T2.8)变焦头。他们还用各种Nikon Nikkor, Zeiss Super Speed和Panavision Primo镜头拍摄冲撞画面。第二组第一摄影助理Greg Luntzel说:“我们有4辆摄影卡车,18位工作人员,我们花九个多月走过了科罗拉多州,佐治亚州,亚利桑那州和加利福尼亚州。”
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要在这么多人,这么多设备,这么多相互冲突的要求之中拍摄,使得某些动作场面的跟焦变得“极具挑战性”,Donovan说。“我们在移动滑轨上拍了很多长镜头,这向来不好拍。特别是当主角们一个个呆在自己的车里时有个推进的镜头;五六个角色有这个镜头,结果花了两个月才拍好。我们的滑轨上有两个场工以全速前进,同时滑轨从35英尺降到10英尺。整个过程A机操作员Geoff Haley会从中景镜头推到极近特写。这种拍摄并不寻常,所以得尝试很多次才能找到合适的系统。Windon在暂停上很大方,这给了我去一搏的机会。”

“有时,光是替跟焦员找位置就够麻烦了,”Donovan继续。“每个人都有自己喜欢的一套工作体系,但往往我们不得不将其调整,以适应这部电影的规模。”面对这些复杂的状况,数字影像技师Chris Cavanaugh和第二组数字影像技师Brook Willard——加上其他组的四位数字影像技师得负责管理所有摄影机。在大多数情况下,他们都利用光纤布线的便利性,遵循相同的基本工作流程。“光纤从摄影机连到我车上,我在那里用Pomfort LiveGrade为摄影机Log C输出调色,”Cavanaugh说。“我们使用ASC CDL来保存外观,并将该信息转移至后期。通过LiveGrade和多个Blackmagic Design HDLink,我们可以一次调色并匹配多达八部摄影机;这对大场景设置和特技工作非常有用。然后,调色过的图像被发送给视频协助,导演的监视器和视频制作村。”

“这种电缆能够绕得很远,线路损失又很小,便于为调色维持高品质的信号,”Cavanaugh补充道。“它有四个通道,我们可以从摄影机接收画面,同时将调色过的图像返回摄影机。这意味着摄影机上的图像与在DIT棚内看到的相当接近,这对第一摄影助手大有用处,因为他们可以使用调色过的图像,而不是低对比度的Log C摄影机输出来调焦。”

“我们将12位ARRIRaw格式文件记录到Alexa XT和XT M的板载Codex Capture硬盘上,以4:3模式与2.40:1的宽高比拍摄。由于我们使用变形镜头,额外的垂直分辨率记录文件可用于重新定位镜头和视觉效果,”Cavanaugh指出(RedMag固态硬盘记录了Redcode pic Dragon raw R3D文件,分辨率为6K,压缩比为4:1)。

EFILM和Company 3合作的现场服务EC3进一步支持现场附近的数据管理。数据用高速的RAID交换硬盘每天发送至位于亚特兰大Company 3设施中的EC3单元,以EFilm数字中转片调色师Tom Reiser开发的LUT为基础生成素材,素材再被上传至PIX在线素材浏览平台。(Reiser在洛杉矶的EFilm进行了最后的数字调色。)
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片中大部分洛杉矶街头飙车戏是在亚特兰大拍摄的,这对照明团队是一个挑战。“为了满足色调要求,我们最终改变了很多亚特兰大的现有装置,在两个城市的商业区都添加了额外的装置,”Windon说道。Ambrose说剧组常常要一次为几个街区布光,Windon又想要洛杉矶式“偏冷的蓝且略带绿色”的光线——因为洛杉矶街头的LED灯翻新了。很不凑巧,亚特兰大仍然采用高压钠路灯,部分路段的街灯还坏了。最后,在亚特兰大电气承包商BBH电气公司帮助下,镜头中的每盏路灯都用了金属卤化物镇流器与灯泡。”

对于车内照明应用,Ambrose说剧组很依赖LiteGear LED LiteRibbon灯带。它被运用到各种配置下,如用于最强色温控制的高密度VHO Pro 120x6混合。而对于较软,较宽的光则用低密度VHO灯带,“因为它们可以分布在更大的空间,创造更大的光源。”Ambrose说。“灯带的用途是如此灵活多样,它们可以固定或贴在车内任何部分,可以依靠小电池运行很久,而且不用转换色温就可以调光。”

影片的核心动作场面——“极速抢抓”中C-130运输机将五部车空降到盘山公路,然后立即切换为有防弹车队参与的刺激追逐镜头组。剧组决定要将实拍的车辆着陆与棚拍的车辆着陆结合,再加上实拍的追逐镜头组。Meglic为这个镜头组做了准备,但他不得不留在亚特兰大筹备大型夜间追逐场面。因此,Haitkin与第二组导演Spiro Razatos合作,为亚利桑那州为期两天的航拍部分做摄影师。他说,用于降落的真车被专门减重过,去除了一些部件,好与军事风格的降落达成平衡。这些车装有专用降落伞。它们先在货舱内,由25英尺的过头轨道系统上的Talon遥控云台悬挂的两台Alexa XT拍摄;然后每辆车都要从15000英尺降落,摄影机可以跟踪它,再摇摄回下一辆车。
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“我操作一台追踪摄影机,第二台追踪摄影机是由[Onofrio Nino Pansini]操作,”Haitkin解释。“我们有一台直升机拍摄从从空中到空中摄影的每个架次,还有一个移动的地面摄制组,在一辆皮卡后面的棍子上绑着一台摄影机,专门记录降落伞落地之前的瞬间。我们有四个带着跳伞头盔摄影机的摄影师,在汽车停在空中时用Red Epic Dragon拍摄;这些摄影机有佳能EF卡口,会根据架次适配14mm-50mm的佳能定焦镜头。”

第二组拍摄了镜头组中的着陆部分,人们会看到车内的特技车手。Meglic说特效团队操纵电缆滑轮系统,使电缆串起四个大型摇臂,摇臂之间隔开1000英尺,离地约6-8英尺。由此电缆可以将车辆降下,模拟降落伞硬着陆的动作。(额外的素材是在巨大的蓝幕摄影棚外景拍摄的,Windon估计那大概有40英尺高,370英尺长。)

“猫捉老鼠”后紧接空投“也相当不寻常”,Meglic说,因为空投的地势非常险峻:丘陵十分陡峭,山峰几乎无法容人行走。Luntzel补充道:“镜头组的这部分是在派克峰拍摄的,海拔为9500至12500英尺,拍摄耗时三个星期。然后我们转移到萨利达和[科罗拉多州]的Monarch Pass拍摄了四个星期。”

Meglic指出,追逐戏中“很多车朝着不同的方向行驶,引发了很多谁在追逐谁的小故事。我们必须用在外景地沿途安排直升机,电缆摄影机,地面摄影机,甚至是车里和车外的摄影机来拍摄。这片地方十分陡峭,去山上设置摄影机的家伙都得绑上安全绳。”第二组的场务领班Peter Chrimes和他的工作人员干练地处理了摄影机索具和其他动作镜头组。追逐戏份也需要派克峰的360度背景板。为此,第二组使用了改装摄影车,这辆车没有车身,底盘和发动机都被卸下,在前部和后部各配一块甲板。该车支持装有六台Alexa XT摄影机,配置六个相应广角定焦镜头(通常是17mm或21mm)的支架,可以录制无缝的360度全景板。“前甲板有三台摄影机,一台直视前方,一台偏左约120度,一台偏右约120度”,Haitkin解释道。后甲板配置相同,因此“当前后摄影机相结合,就能实现360度全景,”他补充说。

在需要操作摄影机时,Haitkin主持背景板工作,但他指出,“当摄影机被锁定时,动手调整摄影机和执行拍摄大部分是由摄影助理Jack Ellingwood和Arturo Rojas完成的。至于整个背景板操作的设计,开发和执行则归功于视觉特效总监Mike Wassel带领的视觉特效部门。”
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Haitkin说,捕捉360度的高分辨率背景板会直接涉及到“在动作电影中如何处理背景板”的问题。360度地呈现事件会带来广阔的拍摄范围,所以当主组进入绿幕或者蓝幕阶段时,把摄影机放在任何地方,都会有一个第二组拍摄的完美契合动作的背景。”

在亚特兰大最复杂的工作之一是在夜间工厂拍摄枪战,因为温子仁只想用枪口闪光和应急灯作为光源,以强调镜头组的隐形战斗性。“我们拍的很真实——真到疯狂,”Windon解释。“如果用Alexa拍摄,频闪效应会导致滚动快门出错,所以我决定用胶片拍摄。我们用Arri235和ARRIcam LT]胶片摄影机,以作战模式拍摄,低机位,游击作风,手持,非常有活力。”

另外一场大追逐戏从洛杉矶市中心街道开始,在Rykoff大厦结束。Spicer拍摄了这个镜头组,并表扬了Ambrose和洛杉矶的场务领班Michael Price的布光。他们在设施内使用了150盏单管荧光灯,创造出了老式血汗工厂的感觉。“但我们在那拍摄时一般只开两三盏灯,通过窗户布光,然后是压制副光区域,这样我们就可以控制它,”他说。“我们有Arri M40和M18[用¼或½,又或加绿灯光膜覆盖],它们被分散在两个125英尺高的Condor云台和三个30英尺的剪刀式升降机之上,通过美丽而肮脏的彩色玻璃窗拍摄,光线看起来却好像‘只来自于外面的LED路灯’。我们选择摄影机角度,在黑暗背景下进行动作,直接对着灯拍摄,让动作在脏玻璃上留下剪影,才实现了这个小把戏。接着再加上几个红色出口标志,美工部门的黄色传送带灯,一点烟雾和三盏荧光灯,就得到了我们想要的样子。”

“出于视效需要,在原有的四台制作用摄影机之外,有时我们会有策略地布置五台其他摄影机,”Spicer继续。“这意味着在主镜头和单人镜头里,摄影机常会在摇摄时经过其他拍摄用的Alexa摄影机——所以摄影机的安排和位置都必须巧妙。你可能会看到一个来自A机的广角主镜头,你会看到镜头中有七台摄影机,而演员,操作员和跟焦员都会经过这些摄影机。我们会在后期去掉操作员和跟焦员,不过在光线上就有点麻烦,因为你没法去掉实际落在演员身上的影子。”
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“我们必须制定总体规划,多做小排练,并规划好摄影机的移动——像是一台向左移动2英尺,另一台朝着我们移来等等,”Spicer补充道。“我们都要抓狂了,因为所有操作员都在来来回回,简直像个小型芭蕾舞团。有时我们会在地上做标记,这样一旦演员通过特定点,某台摄影机就必须同时退出,因为另一部摄影机会摇摄过来,我们不想让那部机子挡住他的标志。使用多台相机就得注意协调。”

在制作全过程中,摄影部门一直与视觉特效需要紧密联系。为了保证全片调色一致,在后期工作链和由数家供应商提供的上百个特效镜头中能够匹配,Windon和Reiser用一周创造了“色彩圣经”——面向所有主要视效镜头组的一系列DPX参考剧照。Windon说:“从《速5》开始我就一直这么做,这样在材料送给数十家供应商,视效加入之前,色调、外观、对比度以及调色都能够确定。如此,每个供应商都可以索引材料,验证我和导演想要什么样子。”

技术规格
2.40:1数字拍摄及4齿孔超级35mm
Arri Alexa XT, XT M;
Red Epic Dragon;Sony F55;
Arriflex 435,235,35IIC,
35III; Arricam LT;
Bell & Howell Eyemo
Arri/Zeiss Master Prime,
Ultra Prime; Arri/Fujinon Alura;
Angenieux Optimo; Fujinon Premier;
Panavision Primo; Nikon Nikkor;
Zeiss Super Speed
Kodak Vision3 250D 5207, 50D 5203数字中转

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