未来主义究竟是什么？它与暴力、野蛮有什么联系？

“未来”，一个集必然性与偶然性于一体的概念，其发生是充满各种可能性的。未来的意义在于不曾被过去所经历以及不断地被更新。那么，在艺术思潮中的“未来主义”又是什么呢？它与暴力、野蛮、科技等等有着怎样的联系？

我高喊：野蛮只凭嗅觉就行了，嗅觉，嗅觉！
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我们认为，宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多姿。一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子，像恶狠狠地张嘴哈气的蛇……一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。
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倘若我们一心要攻破一座“不可能的”神秘莫测的大门，那为什么还要回过头来向后看呢？时间和空间已于昨天死亡。我们已经生活在绝对之中，因为我们已经创造了无处不在的，永不停息的速度。
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——《未来主义宣言》菲利波·托马索·马里内蒂
《未来主义宣言》菲利波·托马索·马里内蒂以上几段文字摘自马里内蒂《未来主义宣言》的文字，让人不禁联想到一部充满疯狂想象力又令人毛骨悚然的电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。


电影中的暴力、战争、野蛮、金属、机械、技术和速度等仿佛就是《未来主义宣言》中煽动性文字的视觉表现。然而，电影中的这些元素是否与“未来主义”相关？“未来主义”到底是什么？


“未来主义”宣言
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，起初是一场文学运动，主要产生和发展于意大利，却也对其他国家产生影响，俄罗斯尤为明显。
1909年，在《费加罗日报》上，意大利诗人马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了《未来主义宣言》，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义由此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、建筑、电影、摄影等各个领域。 菲利波·托马索·马里内蒂在《未来主义宣言》中，马里内蒂制定了一个具有强烈攻击性的计划，以确立与现代生活和工业社会相符的新原则为基础，对主流文化进行全面的变革。宣言中特别强调艺术必须在其各个领域内大张旗鼓地表现动力、速度、能量和人类运动；必须摆脱博物馆化的束缚，不断更新题材与技法；必须对社会肌理产生深刻的影响；必须鼓吹、煽动和使用精神和肉体的暴力形式。

1909年，马里内蒂在《费加罗日报》上发表的《未来主义宣言》。
未来主义者憎恶陈旧思想，尤其是陈旧的政治与艺术传统。他们热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们在一定的时间里公然支持意大利的法西斯主义。但在1920年，马里内蒂和许多未来主义者们就已疏远了法西斯主义，并指责法西斯主义是“过去主义”。
“未来主义”艺术


未来主义文学
未来主义文学歌颂工厂、桥梁、飞机和劳动者；赞扬战争和军国主义，称“战争是世界唯一的洁身之道”。速度、机械、暴力、技术等主题是未来主义诗歌中最常见的题材。马里内蒂在1912年甚至提出反理性、重直觉的非人化主张。他声称在文学中要消灭自我，消灭一切人的心理活动，最终以物质来代替人类。 未来主义绘画
1910年3月8日，画家翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni）、卡洛·卡拉（Carlo Carra）、贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）等发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》来表明他们的绘画技巧。从本质上说，未来主义绘画技巧源于立体主义，但在立体主义多视点的基础上加了表现速度和时间的因素。 卡洛·卡拉绘画作品 贾科莫·巴拉作品 赫伯特·里德曾在他的《现代绘画简史》中评价说，未来派画家对运动问题的解决方法带有几分稚气，“他们说，一匹奔驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多肢体的东西，处在连续的或放射状的安排之中。” 贾科莫·巴拉《被拴住的狗的动态》
未来主义雕塑
1912年4月11日，波丘尼发表了《未来主义雕塑宣言》，他宣布：“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。
翁贝特·波丘尼作品
贾科莫·巴拉作品
未来主义建筑
1914年7月11日，意大利建筑师圣特里亚发表了《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材以取得最理想的光线和空间。

未来主义服饰
《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。
未来主义摄影
未来主义摄影最早出现于20世纪初的意大利，强调运动、速度和力量，通过运动和速度状态来表现空间与时间。表现手法有影像重叠、虛实相辅、动作线化等，这些手法的运用丰富了摄影艺术视觉造型技巧。

安东·吉乌里奥·布拉加利亚（Anton Giulio Bragaglia）作品
未来主义电影
人类历史进入了机器文明的时代，进入了高度工业化、城市化、电子化的时代，速度和竞争构成了时代的主要特征。未来主义电影是速度的展示、力量的集合、充满火药味的冲击力的表现。力量的美和速度的美，是未来主义影视追求的目标之一。 《2001太空漫游》



“未来主义”之路



未来主义作为意大利文化史体系的一个组成部分，它对起源于波希米亚的艺术本体形象进行反思，针对与法国一脉相承的文化体系进行革命，赞成不断创新的日尔曼文化模式。 由于文化市场的形成，或者说文化艺术产品转化为可以出售、购买和交易的商品，文化产业以客户为导向已成为某种惯例，艺术产品系列化、主题雷同，所表达的艺术语言都是照搬以前的。受众的范围不断扩大，审美品位下降、人云亦云，不管作品实际品质。
未来主义者则尽一切可能去远离以往人们头脑中的道理、政治和文化价值观念。在此之前，文艺作品的受众仅限于社会上层人士、知识分子、有高雅审美品位的人和有钱人，艺术家可以自由地创作，进行新的尝试和探索。
未来主义坚决反对艺术市场化，反对把艺术降低为一些固有、刻板的标准。他们不愿意创造那些让他们丧失生命力的系列作品，拒绝屈从于使他们失去尊严、变得平庸而没有棱角的文化产业。
诗人和艺术家们拒绝成为工匠，而要树立自己真正具有独立精神的知识分子形象。他们极端、激烈地反对现行文化的规则，这促使他们尝试前人从未使用过的艺术语言，形成稀奇古怪、使人难以理解的习惯，其形式通常是丑陋、野蛮和令人不安的，表现出一种傲慢与仇视大众的态度。 在意大利，尽管存在着表面上的男权主义，但未来主义却为妇女们获得表决权和参与政治生活奠定了基础，她们试图让仍然保留着古代风格的议会制度焕然一新，努力消除人们对妇女“母性女人”和“魅力女人”的成见。 未来主义对20世纪其他文艺思潮也产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。
然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。比如，“人体金属化”、“赛博朋克”就是在未来主义的影响下出现的。 人们常常误将未来主义先锋运动与法西斯主义的各个组成部分联系在一起，指责未来主义那些具有煽动性的宣言都具有男权主义和军国主义的主题。事实上，每一种文化思潮都有其历史局限性与进步之处。罗马不是一天建成的，历史大潮会淘掉偏激片面，留下可建造未来的金石。

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